April 2023
VMAC文章
香港的另類藝術與世界主義（節錄）
原文：Hector Rodriguez
中譯：黃小燕
本文提出「碎片化的日常」這一概念，用以描述香港近年的藝術創作狀況（包括戲劇、文學、電影和錄像作品）。這個文化現象與其說是一次有組織的藝術運動，不如說是一種鬆散的趨勢，當中涉及敘事題材、形式構建方法和主題取向。它的出現，早在1975年前後開始，但主要盛行於1980年代和90年代這一特定的歷史時期。這個現象並不包括香港所有藝術創作，它涵蓋的主要作品是在主流商業之外的前衛文化背景下產生的，並受到國際現代主義的影響。
「碎片化的日常」現象有兩個顯著特徵。首先，它所呈現的，是非常具體，並包含強烈地方元素的物事，如香港有名的街道和地標、特定的歷史事件、消失的建築、流行老歌、在地俚語、神話和故事，以至日常舊物等等。換言之，我想到的作品，總帶有易於辨識的在地文化元素，並與香港的歷史記憶和日常現實相關連，一概如是。
其次，拼湊各有所指的內容，成為碎片的集合。藝術家把不相關的題材，各樣情緒、地方和觀點加以移花接木、移形換影，製造拼貼效果，以及強烈的異質感。我所考察的錄像作品，如 《城市影像 》 （馮美華、榮念曾，1990）、《她說為何是 我》（馮美華，1989）、《Project No.9064》（關本良，1990）、《九五.二三 》（馮偉，1995）、《Love》（洪強，1997）、《沒有人(在跑馬地)等沒有人 》（陳錦樂，1997）、《Diary from the Hard-Boiled Wonderland》（葉旭耀，1998）、《看不見的城（牆） 》（許雅舒，1998）、《大地之歌：告別》（柯星沛，1998），有時將檔案影片、歷史照片與當下的或虛構或紀實的影像並置，有時在屏幕上疊加文字的元素，由是產生碎片化的效果。至於梁秉鈞（《剪紙》，1977）和西西（《我城》，1976）等小說家，他們則採用多視角的手法：作者藉着轉換不同人物角色的視點，積累各種特殊經驗，再現一個包容而多面的城市形象。[1] 其實，拼貼概念的理論早已存在。譬如，錄像、裝置藝術家羅琛堡視錄像製作為拼貼活動，通過並置異質材料，產生新的意義。[2]
上面提到的藝術家，甚少採用古典的敘事手法，即是，他們對那些面對困難和衝突，主人公定必迎難而上而後圓滿解決的故事，會避之則吉。這些藝術家所採取的典型進路，是捨棄或減弱因果鏈，採用模稜兩可的 「開放 」結局。「碎片化的日常」策略，對那些通常被排除在古典敘事之外的 「死亡」或 「瑣碎」瞬間，有時會顯露出強烈的依戀，因為它們與主要的戲劇衝突無關。這類作品無意提供「精心構建」的情節及解決方案，
寧取擅便的作結：影片會在無休止的、隨機的某個日常時刻之中告終。至於敘事性較強的小說或電影，如陳耀成的《浮世戀曲》，則會構建多條交錯的故事線，並在紀實和虛構之間不斷切換，突顯異質風格。這些不同的方法，以信手拈來和開放式的拼貼手段，容納了截然不同的材料。日常領域一下子變得分崩離析，不是割裂的歷史和日常生活片段，便是零碎印象或經驗。這種拼貼效果讓藝術家能夠達成兩個基本目標：保留某種形式的社會參考，與此同時，又能保持國際現代主義風格中的自我意識。
這些藝術家不時會被詩歌的簡練或照片的臨即感所吸引，這樣的作品既情感豐富又意味深長。短篇故事或錄像是實現濃稠和激烈情緒的理想形式，而長篇小說、電影和舞台表演則會以鬆散的形式，組合起較為簡短的段落，作為小插曲獨立存在。藝術作品成了瞬間時刻、不同回憶和各種暗示的剪貼簿。這些形形色色的元素，保留了它們作為碎片的自主性和獨特性，拒絕歸入任何一般的藝術框架。
在一些情況下，這種必然的「碎片化」是合力創作的結果。例如，時長43分鐘的前衛錄像《大地之歌：告別》（1998年）是由六位錄像工作者共同創作的（柯星沛是頊目的統籌，最終亦擔起了導演之名），當中有各自創作的部分，這些部分其實可獨立存在。作品由個別單元所組成，且具有明顯的形式特徵，有蒙太奇風格（讓人想起城市的無聲交響樂），也有定鏡長拍的手法。改編自董啟章的小說《地圖集》的多媒體舞台表演（1998年），是另一個例子。一次共同創作的嘗試，成就了異質的作品風格。除了有陳明志用敲擊樂器和中國傳統樂器創作音樂，本地前衛團體錄映太奇和花花世界亦參與其中，創作了錄像和舞蹈。
畢竟，這些合作模式僅屬殊例。在大多數情況下，拼貼還是出自藝術家的個人旨趣，然後獨自完成。本文使用「背景 」此一術語，為藝術家所做的選擇，其動機，與及關注點，提出解釋的框架。在我看來，某一「背景」可解釋一些藝術家在某個時刻創作某件作品的一個或多個原由。我認為，「碎片化的日常」現象的出現，可從下列五種背景來考量：(1)文化研究的影響，特別是「後結構主義」對符號學理論的重塑；(2)歷史「修正主義 」的利導，即優先考慮微細的日常物事、地方和活動，而不是「史詩的」或宏大的事件；(3)對於現代主義的互文性、去陌生化、無常和非理性的興趣；(4) 對城市作為一種獨特現象的著迷，當中的假設是：城市空間不僅是客觀數據的陳述，也是一個由記憶、欲望和想象組成的 「表達性 」或 「現象學」空間；以及 (5) 中國古典藝術的抒情趨勢和其當代樣態的再發現。
我得強調，不是每件「碎片化的日常」作品同時具有這五種背景，一些藝術家或只受到其中一兩個因素所影響。另則，這裡所討論的作品，屬百分百的「碎片化的日常」例子也不多，有時，只有作品中的特定場景或片段具備我所指的特徵。我的研究是在辨識個別作品或藝術家的實踐狀態，而不是去提供甚麼定論。我所舉的例子，彼此之間可謂千差萬別，強加子虛烏有的同一性，那是誤導。「碎片化的日常」現象不過是藝術這廣大範疇中的一個節點，作品特質和類型有交叉重疊，又是迥異的。
[1] 詩人、小說家和文化評論學者梁秉鈞在《都市文化》一文討論了多視角文學，見《九七影情》，頁41。（《九七影情 ：當代香港之視覺探索, 1990-1996 》香港： 攝影畫報有限公司，1996。）
[2] 羅琛堡碩士論文《尼采、德勒茲及錄像藝術》，頁2。
（本文所表達的觀點和意見僅代表作者本人，並不反映VMAC的觀點。）
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